他还常常举办奢华的音乐会、芭蕾舞会，终因开支庞大，入不敷出，他先后于1924、1929、1935年宣告破产。不顺遂的事接踵而来，1928年妻子同他仳离；他的设计日益失宠于巴黎女子，晚年穷困潦倒。1935年，Poiret患了震颤麻痹症，缠绵病榻九年以后，1944年，一代巨匠Poiret在巴黎慈善医院去世。

　　这位曾在二十世纪初时装界造成旋风般影响的人，他把妇女从紧身胸衣里解放出来的理想附诸实现，这是他对服装革命的根本思想。Poiret的设计再不需要让腰际承受钢丝架的重量。也使紧裹腰身的着法变得不再必要。Poiret把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，近乎古希腊一种宽大的“希顿”装那样，修长的线条与优美的裥褶，给人爽心悦目之感。在新旧时代交替的年代里，是Poiret独具慧眼，一改曲线统治了几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。Poiret曾说：“我致力于减法，而不是加法。”难怪西方服装史学家称他为简化造型的“二十世纪第一人”。

    来自东方服饰的启迪，这在Poiret的设计中显而易见的。同当时的风尚一样，Poiret十分酷爱东方艺术，所以，俄国芭蕾舞则是他创作思想飞跃的契机，他的许许多多服装，无论是宽松的款式还是面料的选择，无不带有鲜明东方服饰的痕迹。Poiret曾提到一次在英国旅游，“博物馆正好陈列着印度文化作品，其中有印度男人的头巾，包括镶宝石的高贵品，也有插上羽毛的，甚至较简朴的样式。灵感告诉我这些有系统陈列的头巾值得研究，我一面深入观察，一面打电报叫公司的主任前来，加以模仿，她花了八天的时间完成工作，一个月后，巴黎就开始流行头巾了。”1913年，Poiret创作了大量“穆斯林风”的服装，这种设计主要特点，是吸收中东和日本和服的外型，改变传统的西式装袖，而是东方式衣片的延伸。这种款式使人体曲线不再在服装上强调出来，这同西方历来追求的官能刺激大异其趣，在西洋服装史上，确是一次了不起的创举。

    对服装色彩，Poiret喜用鲜明、强烈的色彩，他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等，这无疑也是东方 色彩特点的启迪。Poiret十分擅长运用面料来体现其造形，他喜欢“柔软而有像阳光或树木在水中倒影般灿烂”的面料，这就是他之所以热衷于绉绸、薄纱来设计他的服装。他摈弃过分造作的装饰，充分展示服装造型与面料的和谐统一。Poiret的设计奠定了欧洲现代服装的基调。

    当年轻的Poiret第一次敲开杜塞的大门时，他已经对自己的未来充满了信心。正如他说的：“我坚信，服装界确实需要一位巨匠来领导，才能突破保守的格调。”他果然成为这个历史时期的巨匠。当时，对旧世界的眷恋与对新世界的惊喜，交织在世纪初的西方人心里，对流行于维多利亚时代的紧身与繁琐服饰的抛弃，已经势在必行，Poiret敏感地看到了这一点。他的幻想与探索，正代表了两个世纪审美趣味的消长、交替和矛盾斗争。而他毕生的努力，亦实现在世纪之交服装改革的历史使命。但是，正如他本人和所处的环境一样，他的设计思想不可能摆脱新艺术运动思潮的影响，该时期的服饰风格和新艺术运动一样，是在矛盾中的过渡产物。在真正代表二十世纪现代款式出现之前，这个时期的革新，不能不求助于异国的风情或历史的陈迹。恰恰如此，Poiret的设计正代表了这一时期的独特风貌，他开创了一个五彩缤纷的服装新世纪，Paul Poiret是时装界的幻想主义者，但他的幻想持续影响迄今，甚至明天。